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Professeurs

 Alexandre Diaconu    

Alexandre Diaconu a suivi des formations supérieures de Compositeur et Chef d’Orchestre et de Mise en Scène à Bucarest. Il dispose également d’une maîtrise en Etudes Théâtrales et Comédie Musicale de la Sorbonne et d’un doctorat à l’Université Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique de Bucarest.

Professeur de théâtre, coach vocal et d'interprétation scénique, depuis plus de 10 ans, Alexandre enseigne, en même temps qu'il exerce régulièrement son métier de compositeur et metteur en scène. Il a commencé son parcours par composer de la musique de théâtre (du théâtre classique et shakespearien, jusqu’au théâtre de mouvement, statues vivantes et variétés). Il travaille également sur des projets de musique de film (The CrookedDevil et The Jubilee).


En comédie musicale,  il commence en 2007 avec une production de "Jésus Christ Superstar" d’Andrew Lloyd Webber à Bucarest, puis, en 2008, en tant que metteur en scène, il réalise une production sous licence universitaire de "Cats" d’Andrew Lloyd Webber. En même temps, il commence son propre parcours en tant que compositeur de comédie musicale ayant déjà un portefeuille impressionnant de spectacles en anglais, français et roumain (Salomé, Lautrec Le Musical, Arthur Le Musical, L’Aguille, La Chasse à la Baleine, Jeu d'Enquete, Necromancer, Mary Shelley- A New Musical etc.).

Fondateur / Directeur Artistique

Directeur Departement Chant et Théatre Musical

Andrew Glover, qui réside maintenant à Bruxelles après une période fructueuse à Londres, est né en Nouvelle-Zélande et a étudié le théâtre, la danse et le chant à la Unitec School of Performing and Screen Arts. Il a fait ses débuts à l'opéra à Il barbiere di Siviglia avec le New Zealand Opera avec qui il a depuis chanté de nombreux rôles. Ayant reçu le prix Dame Malvina Major Emerging Artist,  en Nouvelle-Zélande, il poursuit ses études avec une bourse d'études complète à l'Australian Opera Studio. Il a ensuite obtenu son diplôme avec les honneurs et le prix Dux pour son excellence.

 

Andrew Glover a une experience de scène très riche: des récitals, il se produit avec des ensembles . Il a chanté avec le Tokyo New Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Symphonique de la Ville de Cardiff, l'Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande, l'Orchestre Symphonique de Christchurch, l'Orchestre de Perth, l'Orchestre Philharmonique de Tonbridge, l'Orchestre de Chambre d'Auckland et la Little Baroque Company.

 

Andrew Glover  

Chant Individuel et Chanson de Groupe

Tim Myers trained at London's Central School of Speech And Drama. Over the last 40 years I have worked in film, television, theatre, radio, voice-overs, commercials, corporate videos and presentations, solo 'Music Hall' performance – wherever an actor can earn a living! I have also directed and scripted plays. For several years I taught acting at the London Studio Centre. I do not hold to any strict 'theory of acting'; all approaches are based on emotional empathy, whether called Method Acting or anything else. But all character creation (except for radio) must begin with the physical, using what the audience sees as much as what it hears. Though one of my classes is called Text, both classes will explore the physical means to tell stories.

Tim Myers

Théâtre Classique et 

Construction Personnage 

Maxime Marronne  

Maxime a commencé la danse à 15 ans, au conservatoire régional de musique et de danse à St Etienne.

Après deux ans de remise à niveau, il s'est ensuite tourné vers une formation professionnelle, en essayant différentes écoles et différents styles de danse afin d'obtenir le diplôme de professeur de danse, le Diplôme d'Etat. Après avoir étudié à Montpellier, Aurillac, Tours et Bordeaux, il a obtenu ce diplôme dans la catégorie Jazz en 2014. A partir de là, il a enseigné pour différents publics, de l'amateur au semi professionnel, des enfants aux adultes. Egalement danseur pour cabaret, il a continué à se former dans de nombreuses disciplines, allant à l'étranger pour voir et comprendre d'autre manière d'appréhender la danse. Aujourd'hui sur Bruxelles, il recommence dans une nouvelle ville afin de continuer sa formation et de la partager.

Coordinateur Département Danse

Modern Jazz et Danse Contemporaine

Anita Astrid  

Diplômée de danse à l'Institut del Teatre de Barcelone (Espagne), elle se forme aussi à Alvin Ailey Dance Theatre - New York,  Peridance Capezio Center - New York,  Mark Morris Dance Group - New York.  En plus de ses qualifications en danse classique, elle est diplômée également en danse contemporaine, à Barcelone et au Professional Centrescenic School, Tarragone et Professional Artemis Plaja School, Tarragone.

Elle base ses cours sur la méthode Vaganova essentiellement pour la danse classique et la technique Lemon pour la danse contemporaine. Ses objectifs sont de travailler la coordination organique, d’améliorer la technique des élèves. Les cours d’improvisation sont guidés par des exercices de création et d’interprétation tout en passant par différents états du corps pour développer le potentiel de chaque élève. 

Danse Classique

Andrew Johnson  

Cascades et Effets Spéciaux

René Laryea is a Canadian born basse baryton, and a graduate from the Manhattan School of Music.

 

He has appeared in numerous operas and oratirios throughout the world, at Tokio's Bunkamura theater and took part in the creation of numerous musicals, being remembered for his successful appearance in La Monnaie's production of Sweeney Todd. He also recorded Alexander Diaconu's musical creation Necromancer The Musical and he recently sang at the gala concert in the Russian city of Tcheboxary. Rene is also known to have made a small appearance in the movie Moebius and the Belgian TV serie Melting pot caffe! Since he has done performances with the Ecole Broadway at the Music Village Jazz Club !

Rene Larya  

Diction et Projection

Intervenants

 Dan Menasche  

Dan se passionne très tôt pour le théâtre et le chant.  A 9 ans, il a la chance de se voir confier le rôle d’Oliver Twist au Cirque Royal à Bruxelles. Il suit les cours de chant et de théâtre de l’Ecole de la Scène à Uccle, et monte ensuite à Paris pour suivre une formation de trois ans au Cours Florent. Il est ensuite choisi pour jouer dans un cabaret aux Folies Bergères, Grease au Palais des Congrès ou encore Fame et Chance. 

Parallèlement, il n’a cessé de jouer, notamment "La mégère à peu près apprivoisée" au Festival d’Avignon et au Splendid à Paris. En 2010, Dan interprète le rôle de Sky dans Mamma Mia! Après deux saisons triomphales au Théâtre Mogador et une tournée dans toute la France, il revient à Mogador dans le rôle de Lumière, dans "La Belle et La Bête" et dans "Dirty Dancing" au Palais des Congrès.

 BJ Scott 

Beverly Jo Scott c'est une voix exceptionnelle, un auteur compositeur de talent et une showwoman hors norme.

Elle y joue tout d'abord dans la rue, dans les bars, puis dans les clubs et très vite, la sensualité et la sensibilité de sa voix en font l'une des « backing vocalists » les plus prisées du Vieux Continent, tout en commençant une carrière solo (6 albums studio, 3 live et 2 DVD). BJ à également multiplié les collaborations avec de nombreux artistes tel que Maurane, Paul Personne, Cabrel, Bertignac, Souchon, Lavilliers, Axel Bauer, Higelin, Zap Mama, Toots Tielmans, Elliot Murphy, Niagara, Eddy Mitchell, Deep Forest, Chamfort, Sam Moore, Matmatah, Typh Barrow, Black Box Revelation, TriggerFinger … et ARNO avec le célèbre duo :  « Jean Baltazaarrr »

 

Sur la route avec 4 spectacles : B.J. Scott « band », Planet Janis (hommage à Janis Joplin), Swamp Cabaret et Satin Dolls (hommage à Billie Holiday, Nina Simone … les grandes voix féminines du blues jazz), Beverly Jo reprend également sa place de coach emblématique dans The Voice Belgique pour la 6ème saison. Elle anime également depuis 5 ans « BJ's Sunday Brunch » une émission « carte blanche » hebdomadaire sur la radio Classic 21.

Ludivine étudie la danse de tous styles (modern-jazz, classique, hip-hop, danses latines, flamenco) au Jazz Danse Studio, Studio Daria et Studio Harmonic Paris. Par la suite, elle suit un cursus professionnel à L'Academie Internationale de Comédie Musicale de Paris.

Elle démarre sa carrière en tant que danseuse pour spectacles itinérants en cabarets et variétés (10 ans) et entourage en plateaux télé (Incroyable Talent, Dans l'univers de Lara Fabian), chanteuse dans l'ensemble sur Anne Franck le musical et chanteuse-danseuse dans Paris-Broadway Aller-Retour à l'Espace Cardin de Paris, Best of Comedies Musicales au Casino Barrière de Lille, La Belle et la Bête au Théâtre Mogador, MC et chanteuse/comédienne au parc Disneyland Paris Hiver 2015.  Elle est également professeur de danse, chorégraphe et membre du jury à l'Académie Internationale de Comédie Musicale de Paris.

Ludivine Bigeni  
Carole Clin Delmotte 

Carole a un background professionnel impressionant, avec un 1er Prix d’Art Lyrique et de comédie musicale au Conservatoire de Clichy, un 1er Prix de Danse Classique au Conservatoire de Puteaux, un 1er Prix au concours international d’art lyrique de Verviers Danse modern jazz avec Arthur Plasheart Claquettes.

 

Elle a joué dans de nombreux spectacles d'operette, cabaret et comédie musicale comme: La Vie Parisienne, Cavalleria Rusticana/ Pagliacci à l'Opéra de Marseille, Roméo et Juliette, Oklahoma à l'Opéra de Liège, Les Misérables, La Cage aux Folles ou Sister Act au Théâtre Mogador.

 Jacky Nercessian  

Jacky Nercessian vit sa carrière de comédien à plein temps, depuis une vingtaine d’années. De l’émission culte du "Narcisso Show" qu’il a créée et animée sur M6, en passant par "Double jeu" et "Le bar de la plage" de Thierry Ardisson jusqu’au cinéma ou le théâtre, il a tout connu.

 

Artiste complet qui aime jouer des rôles aussi dramatiques qu’ambigus ainsi que des personnages loufoques ou comiques, Jacky compte aujourd’hui une cinquantaine de films à son actif. Il a notamment tourné sous la houlette de grands réalisateurs, comme Claude Miller, mais aussi avec Chabrol, Doillon, Tavernier, Oury et plus récemment Luc Besson. Mais Jacky ne se limite pas au cinéma, le théâtre lui tend également les bras. Il a été sur scène pendant une saison puis en tournée avec « Dernier rappel » de et avec Josiane Balasko.

Line Adam  

Line a commencé sa carrière très jeune en remportant à l'âge de 11 ans le très populaire concours télévisé "Jeunes solistes" qui la propulse à l'avant de la scène. Elle jouera dans des lieux mythiques: Olympia, Casino de Paris… Parallèlement à son métier de flûtiste et pianiste, elle étudiera la direction d'orchestre et se positionnera de plus en plus en tant que compositeur et arrangeur.

Aujourd'hui, Line Adam a composé les musiques de nombreux films et documentaires pour des chaînes telles qu’ARTE, FRANCE 2, FRANCE 3, la TSR, la RTBF, BBC… Plus de 1500 œuvres existent à ce jour depuis l'instrument solo jusqu'à l'orchestre symphonique.

Plus de 20 pièces pour le théâtre et comédies musicales font également partie de ses œuvres dont 7 pour les Baladins du Miroir. Elle composa également 2 opéras créés par l’Opéra Royal de Wallonie.

Tania Garbarski  

Tania Garbarski, née en 1973, est une comédienne belge que l’on voit tant à l’écran que sur scène. Il lui arrive également de prêter sa voix dans le cadre de dessins animés, de films ou de séries télé.

Récompensée meilleure comédienne au Bayard d’or en 2003, elle a également reçu deux prix (celui du jury et celui du public) d'interprétation féminine pour le meilleur second rôle au Festival Jean Carmet, en 2003 et s’est vue nominée, en 2012, dans la catégorie : meilleure actrice dans un second rôle aux Magrittes du cinéma.